第二节 多色功能 

春、夏、秋、冬

春：严冬刚去，雪融冰解，气温上升，万物复生，植物发芽。粉红、淡黄、新绿，山初青，水湛蓝，大地潮湿，空气滋润。
夏：万木繁茂、郁郁葱葱，大雨倾盆，到处滴翠。或烈日当空，炎炎如火，一切都是明确、旺盛、饱满、火热。

秋：天高云淡，金风送爽，硕果累累，田野金黄，到处铺红挂绿，满地金黄。秋阳把万物晒干，坦露熟褐、土红、灰黄，一片丰收繁忙的景象。

冬：北风吹，大雪飘，白茫茫、灰蒙蒙、冷飕飕。雪压枯枝败叶，山林松涛怒吼，一派北国风光。（以上为北方色彩，南方色彩有别）

酸、甜、苦、辣

酸：柠檬黄、橘子橙、青梅绿、葡萄紫，鲜黄、生绿、尖锐、单薄。

甜：熟透的苹果是红的，熟透的西瓜是红瓤的，橘子、香蕉是黄的，杏子是橙的，蜂蜜是黄的，樱桃是红的。看来红、橙、黄有甜味感，但要鲜、浓、纯、透明、温暖。

苦：鱼胆紫中带蓝、苦瓜绿；腐烂的东西黑色、生赭、灰。

辣：辣椒大红大绿，热烈、刺激，补色对比。

早、午、晚、夜

早：空气清新，晨雾蒙蒙，绿树丛丛，阳光融融，色彩清冷。

午：光感分明，色彩艳丽，烈日当空，树木郁郁葱葱，对比强烈。

晚：天渐暗，晚霞满天，太阳很快落山，空气中炊烟缭绕，色彩偏暖。

夜：万籁俱寂，万家灯火，明月当空，繁星稀少；新月一弯，繁星满天，黑暗笼罩大地。清冷、寂寞、恐怖、阴森。

男、女、老、少

男：体魄大，肌肉结实，皮肤粗糙，体态多直线条，见楞见角。性格刚毅、主动、激烈、沉着，有暴发力和耐久力，直率、坦荡、外露、方形、红色、明快、热烈、简朴，有重量也有力量。做事果断。黑、蓝、红作象征色，明度对比为中长调。

女：体态娇小，肌肉丰满，皮肤细润，体态多曲线条。性格温柔、被动、轻盈、柔媚、娇小、飘动，如杨柳扶风。多爱好娇艳、柔和、淡粉的色彩，桃红和淡绿为其象征色。明度对比为高短调。

老：体力与精力不如青年人旺盛，老态龙钟，怀旧，有阅历，经验丰富。朴素、敦厚、老练、老成、坚定、有远见、喜怒不形于色。素净、含蓄、沉着色、低纯度。赭色、黑色为其象征色。明度对比为低中调。

幼：娇嫩、细弱、天真、活泼、单纯、好动、多跳跃、善变，对什么都新奇。思维简单，爱鲜明、艳丽、活泼、高纯度的明亮色彩。明度对比为高中调。

喜、怒、衷、乐

喜：轻松、愉快、温暖、柔和，与女性色相近，但有甜、暖之感。

怒：激动、强烈、爆炸性色彩。

哀：消极、暗淡、冷漠、悲哀、痛苦色。

乐：活跃、跳动、兴奋、明朗、鲜艳色，但要轻快，且勿浓重。

轻、重、软、硬

轻：空气、棉花、气球、薄纱、炊烟、晨雾，都是高明度，色相冷、淡、轻、薄。明度对比为高短调。

重：钢、铁、岩石、煤炭等。体积大，厚重、稳定、不易变、原则、坚毅、内向。黑、红、赭等为象征色，近于男性色。

软：与轻关系相近，多曲线，富弹性、柔和，对比弱，纯度低，与女性相近。但有时较女性暖些。

硬：方、直线、多楞角。对比强，色阶大。

作业：

各以30个方格色块作象征，或用其他形状色块作象征，但要求只用抽象手段，不用具象手段，排除形象语言对内容的干
扰，充分发挥色彩的独特功能：

①男、女、老、少；

②喜、怒、哀、乐；

③酸、甜、苦、辣；

④轻、重、软、硬；

⑤早、午、晚、夜；

⑥青岛、和田、昆明、西藏、广州；

⑦工人、农民、干部、学生；

⑧痒、痛、舒适、难受、恶心、头晕、爽快。

①在圣经故事中有这样一个传说：始祖亚当和夏娃偷吃禁果，被上帝耶和华逐出伊甸园，该隐杀弟，揭开了人类罪恶的序幕，以至人世间越来越充满强暴、仇恨、嫉妒和残杀。上帝见此情景，决定将此罪恶的世界毁灭。于是他选择了义人挪亚，要他制造一只方舟，并把亲属及其动物昆虫每选一对公母置于方舟之中，以免遭洪水之灾。待方舟造成后洪水袭来，世界毁灭，大雨下了四十昼夜，洪水泛滥了一百五十天，舟中食物尽缺，挪亚心急，先派出一只乌鸦打探水情，乌鸦出后不得回归。后又派出一只鸽子，鸽子衔回一枚橄榄叶，以示洪水已退，并带领寻到陆地。自此鸽子被誉为信鸽，橄榄色是象征和平、邮电事业之色。鸽子与橄榄象征和平，而乌鸦被视为背信的小人。

第六章 色音类比与色音构成

第一节 从色音类比看色音同感

早在19世纪，西方艺术家就从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极相类似的基源，当它们作用于人的视听器官之时，对应地产生着相同的感情波动，这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系，或者说，他们通过视觉或听觉这两种不同的感觉器官而作用着同一类系统。

康定斯基认为：色彩不只可作音乐的类比，一种色彩能够唤起对某一乐器音色的联想，因为视觉的刺激能带动别的感觉区域共同波动，而且存在着“内在的必然性”。

法国作曲家奥利维•马新说：色彩对我十分重要，因为我有一种天赋，每当我听音乐或看到乐谱时，会看到色彩。

西方现代派画家，差不多都对色彩与音乐之间的共性做过研究，但更为痴心的要算是康定斯基，他将每一色彩形象地比喻为某种乐器声。这不能不使我们发生兴趣，通过各方面的类比来寻求它们之间共同的对应情感，从而作更深入的研究。

1．色音属性的类比

（1）色音在物理与生理特性上的类比：

杨•赫姆霍尔兹的三色学说认为人眼视网膜上的视锥细胞含红、绿、蓝三种感光色素蛋白。而我认为这三种感光色素蛋白并非红、绿、蓝，而是红、绿、紫（蓝紫）。通常人们为了研究色彩混合规律，人为地创造了便于寻找原色、间色、补色的色相环，并使它们首尾相接，还安排了一个紫色偏位。实际上太阳光谱并不是一个环形，而是首尾不相接的带形。在720纳米波长以上的电磁波不是紫红，而是看不见的红外线；380纳米波长以下的电磁波也不是紫红，而是紫外线，我们同样看不见它。1802年，生理学家汤姆斯•杨根据人眼的视觉生理特征，提出了自己的三色理论，这就是红、绿、紫。这种理论后来被物理学家马克思威尔证实了。也就是说，人眼视网膜上的视锥细胞中也同样有三种感光蛋白，即红、绿、紫。在640～720纳米的光波刺激下只能使感红蛋白发生破裂，它产生的与红色光波相应的神经脉冲传到大脑皮层的兴奋信息使我们能感知是红光；若在600～640纳米的光波刺激下，可以使大部分感红蛋白和小部分感绿蛋白发生破裂，而这种交叉干扰形成的新型兴奋信息传到大脑皮层，使我们感知是橙色；在550～600纳米的光波刺激下破坏红、绿感光蛋白的比例形成的相互干扰波所产生的兴奋信息，能使我们感知是黄色；在480～550纳米范围内的光波，红色感光蛋白的破坏骤减，而绿色感光蛋白的破坏骤增，所产生新的干扰波激起并传到大脑皮层的信息使我们可感知不同绿色；在450～480纳米的光波刺激下开始破坏一部分紫色感光蛋白，而红色感光蛋白保持稳定。按绿、紫两色感光蛋白破坏的比例不同而形成新的干扰波形刺激大脑皮层产生的兴奋信息，能使我们感知到不同的青色、蓝色或蓝紫色；在380～450纳米的光波刺激下，只能使感紫蛋白发生破裂，所以我们只能感知紫色。低于380纳米的光波是紫外线，不能产生色感。间色和复色的感知都是因受不同比例的多种光波刺激，按其比例多少而形成的干扰波能使我们产生不同的色感。其光波比例是复杂的，形成的干扰波是复杂的，色感也是复杂的。如果该复色是由某几种波长的色光混合而成，那么这几种色光分别破坏其相对应的几种感光蛋白，而这几种感光蛋白破裂后产生的兴奋信息。也恰恰是这几种光波形成的复色干扰波形。如在380～720纳米全色光波之下，三色感光蛋白都发生破裂，这种干扰波能使我们感知是白色；倘若这些全色光波振幅小，我们可感知不同程度的灰色，倘若没有光波刺激，或光波很微弱，振幅也很小，我们即可感知黑色，这就是人眼对光波感知的全过程。

音感，是发音物体的振动波频作用于人的耳膜所产生的感知。人耳能感知不同音高，那是因声波频率不同所致。人眼能感知色光不同，那是因光波波长不同所致。虽说一个是声波，一个是光波（电磁波），但声波也可通过电磁波互相转换。色光的强弱决定于光波的振幅大小；声音的强弱也同样决定于声波振幅的大小。在1／20次／秒～1／20000次／秒之内的频率的声波为可听声波，在380～720纳米之间的波长的光波为可视光波。

钢琴的音域可谓乐器中音域最宽的，它能含32.7次／秒～4186次／秒之间的频率。人们把这个范围内的音频分为七组。即：大字一组、大字组、小字组、小字一组至小字四组（最高的小字五组C音和最低的大字二组A、B二音通常省略不计）。这七组恰与奥斯特华得色立体中心轴8度色阶相类似，同时又与太阳光谱七色相类似。

人眼最适应七色光谱波长居中的绿色光刺激，同时也最适应明度中灰的辨认。

人耳也同样最适于小字组至小字二组的中音区的听觉辨认。

（2）色音同胞类比：

在艺术七姐妹中，产生最早的就数舞蹈、音乐和美术，到了奴隶社会，我国对音与色已经有了系统的总结。

五音：宫、商、角、徵、羽。

五色：赤、黄、青、白、黑。

七音：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

do re mi fa sol la si

七色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

又如同琴键的七个音组，即：大字一、大字、小字、小字一、小字二、小字三、小字四组。

（3）色阶与音阶的类比：

a．奥斯特华德色立体中心轴设8度色阶（实际上为7度，因白不算灰色系列）。

音乐中也设8度音阶（实际上也是7度，因第8度do为后一组所有）。

b．中国画墨分五色：干、黑、浓、淡、湿。

西洋素描中五调子：明暗交界线、投影、反光、亮部灰、高光。

c．钢琴的七音组划为：低音区、中音区、高音区。

色彩明度对比划为：低明度、中明度、高明度。

d．音区确定能决定音高色彩的倾向性和表现功能。

色彩明度调子的确定也同样能决定色调韵律倾向性的表现功能。


（4）色音纯度类比：

色纯与否，主要看某种色相光波是否纯正。单色光波最纯正，如：红、绿、紫；间色光波因为是二色光波交叉，相互有干扰作用，即欠纯正；复色光波因为是多种光波的长短、强弱的交叉干扰，最难辨别其种类和数量，也最欠纯正；白光是全色光波的干扰形成，所以无色彩倾向性。

音纯与否，要看发音物体的振动状态，单纯振动产生单一的振动波频，音响纯正；复合振动同时产生两种以上的波频，其中的分段振动对全体振动产生干扰作用，因而造成音响不同程度的混浊。分段振动越多、越强，干扰作用就越大；反之，分段振动越少、越弱，干扰作用就越小。全音频同时振动无法辨别音高。

任何乐器的音都无绝对纯正的，如：笛声与琴声各自的声波波形是不同的；水色与油色的同一色相，它们的纯度至少相差0.2度。孟塞尔色立体中5R4／14与5BG5／6虽都属最纯之色，但它们的纯度比相差8度。

康定斯基曾把不同的色用不同乐器的音响去象征，因为它们都带有不同音质形象。

2．调式与色调的类比

（1）从色相上分：某一色相调子，即画面上某一色相的倾向性。也就是说，对某种色光的反射率多即属某种色相调子。
某首乐曲中的基调，就是这首乐曲对主音的倾向性，也就是其他音以主音为准去确定自己的地位。主音在这个临时组成的小集团中任统帅。

现代派乐曲中有无调性音乐。

现代派绘画中也有无色调倾向性的作品。

（2）从明度上分：色彩明度对比中的高短调，类高音区小调式。它抒情、细腻、柔和、小巧、安详、弱不经风、曲线形、女性化、温情。色音相类。

高长调，类高音区大调式。明朗、响亮、快活、兴奋、活泼、跳跃、闪烁，一般表现小河流水、春光明媚、青少年性格。色音相类。

中短调，类中音区小调式。暧昧、抒情、梦幻、回忆、诉说、忧柔。色音相类。

中长调，类中音区大调式。高亢、明朗、进激、辉煌、雄壮有力。方形，强硬，有楞角、男性化、主动、直率、坦荡、对比强烈、节奏明确，呼唤力、号召力强。色音相类。

低长调，类低音区大调式。苍老、巨大、笨重、有力、朴实、纯厚、老练、稳重、博大，有时痛苦、悲哀，男性化。色音相类。

低短调：类低音区小调式。梦幻、深沉、悲哀，含混不清、混沌未开、阴雨绵绵、阴霾压抑。色音相类。

（3）从主题上分：

①主题：辉煌、博大、高亢、明朗、进激，有力、男性、主动、强硬、直率、坦荡、感情外露而迸发，有号召力。

色彩：明度长对比，色阶大、色域宽、暖色多，色相对比强烈，纯度高。

音乐：大调式，以中音区为中坚，音域宽，节奏强，音区对比强烈，但有过渡。色音相类。

②主题：暧昧、含混、柔和、细腻、抒情、优美、梦幻、温情、馨香、甜美、和善、女性。

色彩：明度高，短对比，色阶小，色相对比弱，柔和、清淡。

音乐：小调式，柔和、小音程、半音多、音域窄，音色、音区、力度对比都弱。色音相类。

③主题：欢快、喜庆、活泼、热烈、辉煌、跳跃、欢乐。

色彩：明度中调长对比，色相中强对比，纯度强对比，暖色多。

音乐：中音区，大调式，音域窄，跳跃、节拍短、快板型。色音相类。

④主题：苍老、厚重、缓慢、笨重、有力、沉重、不可动摇、稳定、朴素、老成、持重。

色彩：明度低调中长对比，纯度中低对比，不宜过艳。

音乐：低音区，大调式，节拍长。色音相类。

⑤主题：少年儿童，天真烂漫、活泼可爱、单纯。纯洁、向上、明快、跳跃、闪烁、新奇、好动。

色彩：明度高调中对比。色相中强对比。纯度强对比，面积对比小。

音乐：高音区，大调式，节拍短、音域窄、跳跃性大、明亮、活泼。色音相类。

⑥主题：梦幻、暧昧、含混不清、优柔寡断，如梦如痴。

色彩：明度、纯度、色相均属弱对比。

音乐：小调式，音域宽，节拍长、半音多、形象不清、膝胧、模糊。色音相类。

⑦主题：恐怖、罪恶。

色彩：明度属最长对比，大面积暗对小面积亮，大面积暖对小面积冷，大面积动对小面积静，补色对比多。有时色彩出现生、冷、脏、灰，不调和因素多。

音乐：音域极宽，音色、音区、力度都对比强烈，节拍长短对比大，不协和音多，有时脱离调性。色音相类。

（以上类比以共同的文学内容为参照，仅为了便于了解）。

（4）从冷暖上分：在大调中主要的三个“正三和弦”，音响纯正、迫近，几乎可视为眼前的“物体色”。这七个三和弦Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ分别可类比为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它的基调热烈、辉煌、明亮、快活、热情、奔放、蒸蒸日上，类男性、方形、感情主动而强烈，外露而迸发，前进而不退缩，显英勇、奋发、顽强之气概。

小调中的三个“正三和弦”则倾向于冷区。这七个三和弦：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 分别类比为天蓝、青紫、玫瑰红、淡橙、柠檬黄、淡绿、海蓝。它们较前者对比弱、冷而淡，似乎罩上一层纱幕，可视为远逝色。虽也有暖色出现，但都被淡化、冷化，其色相、明度、纯度对比皆弱，淡雅而柔和，属冷静型，女性表现，被动、曲线形、不辉煌、无进击力、无号召力、无强烈感、喜怒不形于色，内向而不外露，柔情而不泼辣。色音相类。

（5）基调确定之后，七音与七色个性品质的类比：（设以DO大调为例）

“DO”，类红色（主干音，三原色之首）。暗示正方形，迫近、纯正、响亮、肯定、明确、稳定、前进、直率、明亮、有原则、易辨认，类方形，正大光明，有号召力，有爆发力，穿透力强。同“宫”音，为七音之首。康定斯基称红色是咆哮的火焰，男性的力量，表现着肯定、高歌凯旋等。色音类比贴切。

“RE”，如同橙色，属间色，较“DO”纯度差，稳定性也差，欠响亮、软弱，暗示梯形。康定斯基说它像强壮的老喉咙或唱着长音。

“MI”，属黄色，暗示正三角形，三原色最明亮者（减光混合），有刺激性，较“DO”软弱、单薄、无力量。在大调中做“DO”的辅助音，是DO—SOL之间音。也是弱化红一绿二补色之间色（加光混合）。康定斯基说：它向观者迎面走来，向外放射着，在亮度增强里提高着自己……它不自觉地向对象奔注，无目的地向一切方向倾泻，封闭在一个几何形里造成不安定感，它刺激着、激动着，然后音响像吹得愈来愈高的喇叭声。它和发疯盲目的癫狂、神经失常的感情状态相接近，它奢侈……比喻贴切。

“FA”，类绿色，暗示圆弧三角形，听觉舒适，欠刺激，欠纯正，属减光混合之间色，也是红色之补色，因而它的个性与“DO”正相反，无进激力、无穿透力、无爆发力、无号召力，属冷静型，曲线形，它柔和、软弱，善于表达感情，只做其他音的辅助音，有特点。康定斯基把它描写为：自满自足，不要求什么，不呼唤什么……若向黄色方向去，则活泼、年轻、愉快，若向蓝色方向去，则沉思、静默。这正是一个缺乏稳定性的色间的个性。比喻贴切。

“SOL”，主干音之一，类青色，实为减光混合色料三原色之一，暗示类圆形，是既舒适又安定之色，色音稳定，透明度强，有浮动感，纯正，应用最多。若把“DO”比作“矩”——有原则、无依赖性、阳性，那么“SOL”就是“规”——饱满、圆润、有弹性、易适应，属阴性。

“LA”，类蓝色，正圆形，色音最亮，最透明、空旷、冷漠、深邃、开阔。是描写蓝天、远山、海洋、太空最好的音色。康定斯基说它是：呼唤人类进入无限，到超感性的深处和静穆里。亮度增高时，它变得冷漠、无味、离人更远。这正是蓝色的个性。

“SI”，类紫色，暗示圆弧方形，穿透力最弱，无原则、稳定性差、软弱、易变，是小调式不可缺少的辅助音。康定斯基说：在紫色里是冷红经过蓝色从人向后退，表现熄灭。比喻贴切。

（本段类比仅以各音与主音“DO”的关系阐述各自的性格特点，倘若主音调更变，其各自的个性也随之而变。而且不包括各音与其他音之间的结合关系，此一点十分重要）。

3．节律的类比

马蒂斯这样说过：“假如我在白纸上画上一个黑点，这个黑点在纸上不管放置多远，总是一个清楚的记号。但在这个黑点旁我另画上一黑点，然后我又画上第三个黑点，就会产生一种混乱；为了维持那原来黑点的效果价值，就需要把它放大，和我后来加进的黑点多少成正比例。”如果我们把这三幅画面译成谱子，即出现节奏：

这种节奏体现在画面中：一是上下左右平面展开，二是色彩明度的层次、纯度的灰艳、色相的冷暖以三维空间的形式纵深展开。它们之间又存在着以下共同特点：

（1）第二幅画面，类似无重音的三连音的节奏形式，在画面中尽量避免（正如马蒡斯所说的“混乱”）出现。因为固定节奏能形成视、听神经的习惯性规律而对意识起麻痹作用，如催眠曲，平淡而无变化的列车轮轨碰击声，重复排列的团花二方连续纹样等。

（2）如果破坏这种固定节奏，使其不断发生突变，即能给意识造成一种不懈的惊觉和紧张情绪的感知，从而能激发兴奋，产生新鲜感即美感。如果把这些大小不一、高低不同、疏密有别、错落有序的点连成一条线，这就是一条韵律线，它肯定是条曲线。一条美的韵律线永远不会有等高、等距的重复升降。这就是对比，而只有对比才能产生和谐。在有调性，多声部乐曲中，这许多条韵律线构成的特点是：

（1）强调反向、斜向，避免平行。体现在色彩中即无论色相、明度、纯度都要强调对比，最忌相等。

（2）避免相交。体现在色彩中即：避免明度对比最长调；色相中补色交差；纯度里出现灰、脏。但可用于惊觉强刺激、恐怖、不和谐之处。

（3）不作严格的对称平行。体现在色彩上即：避免明度变化相等，纯度变化相等，色相变化相等，画面无重点。

（4）避免变化无对比。体现在色彩中即：面积相等，冷暖相等，无色调，无主次，无对比。如同乐曲中无调性，无音色，无力度、速度的对比，无高潮等。色音相类。

有位新印象派画家这样比喻：“在调子里，愉快产生于明亮占优势时，在色彩里是温暖占优势时，在线里是动占优势时，这动是在横线上升起的。”

它高亢、向上、进激、有力、号召、响亮，其韵律线是向上升起的。

他又说：“沉静在调子里产生于明与暗的平衡，在色彩里产生于暖与冷的平衡，在线里产生于伸向‘横’的方向。”如：

它平缓、舒适、无进激、优美、抒情，其韵律线虽有变化，但趋于平向波浪式发展，它不能激励人的感情迸发。

接着他又说：“在暗占优势的调子里倾向于悲哀，在色彩里是冷占优势时，在线里是运动向下时。”如：

它悲哀、哭泣、忧伤、压抑、痛苦不已。其韵律线是向下滑动的。

美国心理学家阿恩海姆运用格式塔心理分析法解释说，这种形式与人心理的联系存在于人的大脑的力场中，每件艺术品都提供了一种力的式样，这种式样会在人的大脑皮层中刺激起同样的力的图式，感情就这样被激发起来。当然这只是图式分析与哲理推断，它的存在无法用肉眼所观察，但可以从视听中感知。他这样描写：一棵杨柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条形状、方向和柔软性本身就提供了一种与人的悲哀的心理相同的结构，正是这种相同的力的结构完成了艺术形式直接的表达作用。

阿恩海姆的描述是有他的道理。他前面提到的：“悲哀的心理相同的结构”，当然是下滑、下垂，即他提到的“形状、方向和柔软性”，但这种“结构”不是先天的，而是在社会生活中积累的。号召声都是由低升高的音形；心平气和的言谈总是平缓的波浪音形，绝没有大起大落的声调，倘若有大起大落，那是演讲，或是对骂与吵架，也定是惊心动魄的。哭泣声，叹息声却是由高至低的下滑，冷色调是曲线形和柔软型的结构心理状态。

平缓的沙丘天际线与平缓的乐曲韵律线相类，险峻的山峰天际线与高亢激昂的乐曲韵律线相类；微风中的湖面波浪线与平静的乐曲韵律线相类，狂风巨浪的波涛起伏升降线肯定像一部惊心动魄、排山倒海的乐曲的韵律线一样，舒畅而辽阔的蒙古族牧歌，多像一幅辽阔无垠，平缓而时有起伏的绿色大草原的风景画……

综上所述，色与音虽是通过人体的不同感官所感知，但感知为信息传到同一大脑，激起的感情却是相同的。我们只是成对地将它们进行类比，以说明色与音的确存在着如此相通的亲缘关系。这种亲缘关系使视觉和听觉之间具有情感作用的一致生，而这种一致性又导致产生一种互换性，那么我们进而即可通过音乐去构成画面，或通过画面去谱成乐曲，自然也具有同样的感情内容。


第二节 从色音构成到色音转换

在前一节中我们已经较清楚地阐明了色彩与音响之间存在着相类以至相同的感觉。所以我们认为欣赏者对应地同时接受视、听两种艺术时要比欣赏单一艺术感觉要强得多。具体说，比如我们在欣赏春光明媚的音乐时，同时出现春光明媚的色彩、形象，这种欣赏效果自然要比只听到春光明媚的音乐要立体的多，MTV就这样创造出来了。这一点我们在色音转换中再作进一步详述，现在我们先做第一种试验——色音构成。

一幅画面，它的色彩构成如同一部庞大而复杂的交响乐，但以往的美术作品多被文学性掩盖着它的色音感知。也就是情节性掩盖着音响（具体说是视觉音响）。不只是作者重视情节的描述，观者也同样以情节的欣赏去衡量一幅作品。那么，它的画面音响（具体说是画面构成中点的节奏与线的韵律以及色彩的音响等）也就成了次要的一面。之所以说是次要，并不是说作者和观者主观上把它放置在次要地位，甚至根本就不考虑什么叫音响，也从不承认在一幅美术作品中隐藏着色彩的音响在作用于欣赏者的感知。是的，的确是它自己钻进来的，或者说是它与形象、情节本来就同时产生。只不过谁也没有发现它和承认它们罢了。这是主观世界中的客观，也是艺术的共同规律。这也是姊妹艺术的内在共性。不过，它终于在19世纪末和20世纪初被现代派画家们发现了。有人说这是自法国人达盖尔在1839年公布了他的照像术之后而把画家们逼上了这条色彩斑斓的艺术之路。这一观点可能有一定的道理，我们并不反对该看法，而重要的是他们抛开文学内容的束缚，揭掉情节的掩盖，更直截了当地显示出色彩在画面中的音响作用。这就是他们提出“反文学”的目的。印象派发现了，野兽派发现了，抽象主义画派做得更为彻底。为此康定斯基称它是“音响的宇宙”，还赋予不同乐器的音响以不同的色彩。不过他们仍然借某种形象和一定的文学语言去表达，而在这里我们是借色彩构成，完全抛开文学的解释，单凭简单的几何形象、肌理效果、笔触、水分和色彩晕染，通过色相、明度、纯度及点、线、面的对比构成而达到视觉音响的表现。

1．构成方法

（1）坐标构成法。这是第一步构成训练，首先依照坐标，以X轴为节拍，Y轴为音高，平面展开，音高为纵向升降，节拍为横向延伸，并结合明度、纯度以表现音量强弱与纯正。调式决定色调的倾向性（上文已阐明）。这样一个分谱只构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，可以构成多组色彩系列图。再按照配器不同，纯度不同的变化，色彩、调式均按上文类比方法构成（数据可参照钢琴音域数据表）。

将钢琴音域数据表与太阳光、七色波长在中央C区作对照，这样，一部有形象的色彩音响图谱就构成了，音乐家可以按照图谱奏出乐曲，色音一目了然。它本身是一幅抽象的美术作品，欣赏这样一幅美术作品，色音的感知可直接刺激着观者的视觉，没有任何情节的干扰与文学的束缚，这就是较纯粹的色音构成。

（2）印象构成法。创作者在创作一幅色音构成画面时，也同时欣赏着一部乐曲，而这种欣赏，不同于一般人的欣赏，他（作者本人）似乎像是一部色音同感转换器，又像是一个色音转换记谱员。色音在他的脑海中迅速地、激烈地运转着、翻译着，并下意识地通过大脑指挥着手，按不同音色、音高、快慢、强弱，在主观印象的驱使下，靠观念化了的色彩符号将乐音表现出来。这种符号不同于坐标式的机械手段构成的图形，而是更多地运用着主观意念下的许多形状、灰艳、浓淡、冷暖以及肌理等不同的主观形象（虽然说是主观，但在人类感知因素中有着相当多的共性因素，所以说这种主观在某种程度上具有普遍性）。
这样构成的色彩乐章，是把时间的音响艺术转化为空间的色彩形象艺术，这种构成可将画面更趋向于主观，因而也更能表现情感。

（3）主观意念构成法，也称色彩作曲。这是第三步训练方法。到了这一步，我们可以抛开靠乐曲启发的依赖，只凭作者主观意识驱使下的“偶发—必然”相结合的色彩主观形象，借以表达和抒发作者内心的感情世界。这种构成，可以说作者既是色彩的作曲家，同时又是色彩演奏家。通过他那感情指挥下的手谱写出的色彩乐章——色音构成的画面，也就是他自我内心感情的表白。通过它能够激起心灵共鸣的观者，就是他的知音。（参见彩图89～97、100）不过这种情感性的再创造要广阔得多，同时又是因人而异的。正如西方评论家们在评新印象派画家修拉时所说的：“他运用他的色彩的音阶，像作曲家在替一部交响乐配器时支配着各种乐器。他照着他的计算，平衡着节奏与节拍。降低一元素或提高它，塑造着另一个调子直到无尽。完全倾心于欢乐，引导着七原色的游戏与斗争。他将像一个音乐家，变化着音阶上的七个音符，来创造一首乐曲。”（《欧洲现代画派画论》）

修拉等人，不管他们在自己的画面中如何强调色彩的音响，但他们仍借助于一定的文学语言来描写物体的形象与背景，因而它们仍干扰着色彩的独特功能。今天我们的色音构成则完全抛开这种借助，因而也排除了这种干扰，只靠色彩的变化，以抽象的色彩混合构成的概念形象与肌理效果来表达抽象的内心感情世界——有形有色的音乐图谱。再通过它去感知观者，借以感染他人——寻求知音。这就是我们色音构成的目的。

这种构成，也可以说是从图解文学的绘画中走出来，抛开了文学的束缚与羁绊的一种具有独立色彩情感和感知的艺术形式。但摆脱文学的束缚并不是唯一的目的，它在突出了这种感知后，也就是在人们强调和认识之后，最终仍然还要再次与之重合。而在第二次重合后的效果，可以远远地超出目前这种“MTV”的感情效益。可以说这“第二次握手”的久别重逢，较第一次的相认，在情感上要熟知和深厚得多。

当然，我们在这里所讲的色音构成，也就是学生们所做的色音构成，其目的是培养学生在色彩认识方面的音响感知，以开辟一条不借助文学而进入色彩构成的道路。这是独步色彩自身音响作用的构成。（请注意：这并不是抛开文学的统治而投靠音乐的统治，这根本是两回事。因为我们所讲的音乐辞汇，实际上只是为了便于理解而采用的借用或比喻。当然，如果真有人认为它是从已往的图解文学改变为现在的图解音乐，那也不妨试试看，毕竟是一条新路吧！况且，如果以色音构成去取代色彩构成，虽难些，但有可能是一条崎岖难走的捷径，同样能达到目的）这种构成方法，看起来有些陌生，不是人所常见。是一条人们从未走过的生路，新路，布满荆棘的路，但此路一旦开辟，不止培养学生的色彩音响感知，同时也改变着观者对色彩认识的习惯势力，就像毕加索一改已往的通过美去感染观者的做法，而利用丑去刺激观者，一语道破地利用“谎言去说明一个真理，至少作为人能理解的真理”一样。它的应用的广泛性现在人们难以预料，甚至将与科学同步共勉，使人难以分辨这究竟是科学还是艺术，这才是李政道所比喻的：一个硬币的两面。

但在自然界宇宙中一切事物的构成、发展与消亡，都有一定的规律，这种规律如果谱成乐曲，那将是与该事物的情感十分吻合的美妙乐曲。换句话说，一切事物都是按音乐的规律构成其自身的，这个规律也是按美学形式体现出来的，因而构成了非常和谐而美妙的大千世界，如：一条山脉的高低波动，一棵树木的生长周期，一段股市行情的波动，一个人特定时间内的情感变化，一个国家的兴衰……

作业：

①自选一乐曲，以坐标式构成法，构成一幅画面，（也可选一段曲谱）。

②自选一曲谱，利用印象构成法构成一幅画面。（也可选一歌曲谱）

③利用主观意念构成法，作一色彩曲谱。

2．色音转换

音乐从物理属性上讲有三种特性：音调、响度和音品。音调指声音的高低，由声波振动频率的大小来决定。人耳最敏感的声波频率在3千赫左右。响度是指声音的强弱，由声强（单位时间内通过垂直于声波传播方向的单位面积的能量）来决定。若声波频率为3千赫，则声强范围大约是从10-12瓦／米到 1瓦／米。音品指声源（乐器）发出声音的各自特色，它由泛音的多少，泛音的频率和振幅决定。

色音转换（或称色音类比转换）就是要按不同音色、高低、快慢、强弱将听觉形象加以量化，并转换为色彩符号表现出来，形成乐章色彩。这种把时间音响艺术和空间色彩形象艺术相互转换、色音合一的综合视听艺术，需要借助于计算机来实现。即用计算机来进行色彩和音乐信息的采集和量化，用计算机实现类比转换和模拟过程。其处理流程及软、硬件设备构成如下图：

彩色图像录入—数字化仪—帧存储器—音乐录放设备—A／D／A转换—计算机系统—真彩色图像板—图像I／Q处理软件—图像处理子程序库—色音类比转换专家系统—图像输出设备彩色图像显示器—图形输出设备色音类比转换的实现，除用计算机将图像处理和音乐录放设备连接起来之外，最主要的是应用专家系统理论，建立色音类比转换知识库，进行色彩、调式、纯度等转换处理。而在初期，我们必须从色彩音响图谱入手，应用计算机图像与图形处理的基本理论，深入挖掘色音类比关系，找出具有规律性的类比规则，为建立知识库打下良好的基础。当然，图谱的构成是一个反复转换、反复比较的过程。色彩音响图谱也可称为数字图像色音构成图，其基本思想是：在三维空间坐标上，以X轴为节拍、Y轴为音高、Z轴为音量的强弱，结合明度、纯度表现配器的不同，以及用调式决定色调的倾向性。这样，一个分谱可构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，便可构成多组色彩系列图。

有了各种类型的色彩音响图谱，我们便可构造色音类比转换的专家系统。可以集中一批艺术家和美术工作者，将他们的艺术构思、创作经验、色音类比的体会等以规则形式装入知识库。这样，尽管我们进行转换后的最初作品是不成型的或不成调的，但有了专家系统的支持，作品一定会收到令人满意的效果。这也是此项工作能够成功的理论保证。下面我们就色音构成系统结构图中各个组成部分的性能即实现功能作一解释。

（1）计算机系统可采用中型机系统并扩充图像处理板，它是硬件部分的主件和核心，它可实现各种类比转换的控制和操作。也可采用586或486微机系统，图像处理软、硬件设备可采用PCVISONPLUS，或其他高性能的软硬件。

（2）色音类比转换专家系统。该部分与第（3）部分是该系统最主要的软件支持。其中，专家系统的规则构成如下：

①色音属性的类比转换规则。

a、色音在物理上的类比转换规则。即彩色光谱的波长（380～720纳米之间，频率3.9×1014～7.5×1014赫兹）与声波波长（32.7Hz～4186Hz之间）在数量关系方面的转换规则。包括西乐七音（ do、 re、 mi、 fa、 sol、 la、 si）与牛顿七色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）之间的类比转换规则。

b、色阶7度与音阶7度的类比转换规则。

C、色音纯度类比转换规则。

②调式与色调的类比转换规则。

a、绘画中色调（如暖调或冷调）与音调（如大调式或小调式）的转换规则。

b、绘画中色彩明度与音区的转换规则。

c、绘画中主题色彩与主题调式的转换规则。

d、绘画中冷暖色与音乐大、小调中的“正三和弦”之间的转换规则。

e、七音与七色个性品质的类比转换规则。

③节律的类比转换规则。

就色彩在空间里的表现形式：明度层次、纯色灰艳、色相冷暖与音乐节奏在空间里的表现形式：音域、响度、音色之间建立色音韵律的类比转换规则。

④历代艺术思潮及其派生物与音乐绘画风格的类比转换规则。

此类规则要反映出各个历史时期音乐与绘画这两种艺术在时代中的相类特点，使所产生的作品符合时代的特点与风貌。
（3）图像处理子程序库的功能模块。

点处理：图像的逐点处理，如各种对比度增强与变换处理；两幅图像的线性组合、叠加。

图像处理：各种空间滤波，如常用的3×3、5×5、7×7滤波，高通、低通、中值滤波。滤波处理主要用于图像平滑、噪声的抑制及图像的锐化和增晰处理；线性卷积、边缘检测、图像恢复、图像模糊处理、灰度平移、图像轮廓化。
几何处理：图像旋转、改变相对位置、改变图像大小。

信息提取：主要进行图像的统计性质和空间结构性质的特征提取。如各种直方图像统计分类和均衡化处理，图像的最大与最小灰度级和图像灰级的变换等。

图像变换：在种种变换域研究图像的性质和实现图像快速运算等，如快速傅立叶变换（二维FFT）、W—H变换、K—L变换、正余弦变换以及各种变换的反变换，在这些变换域实现谱分析、图像恢复和压缩等。

图像图形转绘：对二值图像进行转绘。

图像测试：产生图像分析研究用的测试图像、噪声图像和坐标图像等，用来测度输入输出程序及其他各种程序的正确性。

图像分析：对图像作统计研究和分割研究，如求图像的均值、方差、均方差，谱图像之间的相关性和空间图像之间的相关性，图像的分割与匹配，图像的配准，伪彩色处理等。图像分析可分直方图分析和频率分析。直方图分析可以对图像中任意的象素及直线上任意点跟踪分析其灰度级的变化；也可对任意给定的图像局部统计出灰度直方图，这在识别与判读中很有用。频率分析可以用来对图像中给定的线段上象素的变化进行分析，以及在沃尔什变换域给出直线上象素灰度级变化的快慢情况。

共用程序：用画显示记录图像和图像与其他外设交换信息的程序，如对图像进行恢复处理的可移植在各类机型上运行的最小二乘法程序、共轭梯法程序、惩罚函数法程序。最大熵法程序等。

（4）彩色图像录入设备：可采用CCD摄相机、电视面、录相机或相片传真发送机。分辨率512×521×8。

（5）数字化仪：通过该设备实现图像的模／数（A／D）转换。

（6）帧存贮器：可存多幅图像的图像帧存。分辨率要求：

1024×1024 ×8bit（伪彩色）或 1024 × 521× 8 × 3bit（彩色）

（7）模／数和数／模转换器（A／D／A）。这是音乐处理的必要设备，要求要有16bit或20bit数字信号输出口。有些录入设备内装有该转换器，如数字混响器配有ADA100型号的转换器。

（8）音乐录放设备：可采用DAT（数码录音带）、激光唱机或数字混响器。


a、DAT（数码录音带）

DAT采用16bit或高于16bit脉冲编码调制（PCM），取样频率为48KHz。DAT的优点是频响从2Hz可平坦地延伸至22KHz，做到全无嘶声的录音，动态范围优于96dB，可以无失真地“带过带”复制节目。由于磁的非线性特性，造成了普通模拟录音信号的失真，而DAT的全部信号只由数码0.1组成，故不受磁带的非线性影响。DAT的走带方式与录像机相似，其磁带被引出带盒外，缠绕磁鼓约90°，磁鼓的转速为每分钟2000转。

b、数字混响器

这里我们推荐德国ELV公司的产品。延时电路可采用日立公司的动态存贮器（RAM），型号为HM4864-P2，也可用4164（NMC4164或 TMS4164）代替。延时时间可在 62.5MS和IS之间任意调节，并有延时电平调节开关、颤音开关、回声开关和降噪电路。混响器有两个输入。输入1为面板上的话筒输入；输入2是后面板上的线路输入，可用来接受磁带录音机、调谐器、唱机和CD唱盘等音源的信号，并附有输入信号延时开关。输入电平是由相应的音量控制开关来调整的，并用LED监视。输出也有两个，其一可直接驱动耳机，安装在机板上；其二是在后面板上，可接功放电路。数字混响器的工作原理是：待处理的音频信号送入前置放大器，经 A／D／A转换器（ADA1000）将模拟信号变为数字信号串。两个动态存储器用作移位寄存器，以便暂时存放数字化的输入信号。每个存储器的存储空间为 64K ×1bit（65536），可由两个计数器进行访问。131072个存贮单元全部访问完后才读出新的数据。延时后的数字化信号送到A／D／A转换器转换成模拟信号，经过有源低通滤波器过滤掉转换过程中产生的高频谐波。经过降噪电路，信号的信噪比得到改善，再送入后级放大器和功放电路。

（9）图像输出设备：可采用照相机、录相机、打印机等。

（10）彩色图像显示器：可采用高分辨率彩色图像监视器：512 × 512 × 8。

（11）图形输出设备：可采用彩色仪或图形拷贝机来实现图谱的输出功能。

（色音转换部分为管会生撰写）

作业及要求：

①无彩色系明度色阶要求控制在0—11度之内，色阶推移要求均匀，前一色与后一色要求紧靠，无黑线或白线相隔。

参考满分：10分。

②按无彩色系明度等级比例任意构成明度对比9个色调。数字比例可参照图4，但形状可任意选择。

参考满分：6分。

③色相序列、明度序列、纯度序列制作，可构成在一个作业内，也可分别构成在3个作业或2个作业内，要求明度色阶、色相色阶和纯度色阶推移均匀，纯度序列也可用补色推移代替，图形设计自选。

参考满分：10分。

④仿照加色混合作一叠色效果，利用减色混合作一叠色效果。此两作业并列在一起可以看出加色和减色混合的区别，图形自选。

参考满分：5分。

⑤利用细点或细线或小色块作一空间混合作业，油画专业可按点彩派手法作一幅写生或临摹，色块形状自选。要注意，色块一般小于画面

参考满分：8分。

⑥用同一灰色（最好是6号灰色）在红、绿、黑、白、黄、蓝、橙等各色底上以同时对比视觉效果方式作一构成。要求几幅图并列在一幅画面上，可看出这同一灰色产生不同明度和不同色相的偏差。

参考满分：3分。

⑦以同一组冷色与暖色的膨胀与收缩、前进与后退的视觉效果作一构成画面。抽象与具象皆可。

参考满分：3分。

⑧将左藤亘宏对不同色彩在不同底色上的对比及强弱次序构成在6幅图内。

参考满分：4分。

⑨作聚散对比一幅。

⑩作位置对比一幅。

⑾作面积对比一幅。

要求：以上三幅作业可以单独分开做，也可以构成在同一幅画面中，具象与抽象均可。

参考满分：5分。

⑿同类色明度对比（呼应）（高中调）。该作业要求主要在明度上多加注意，可用呼应手法，如难做到，可更换为衬托手法。

参考满分：5分。

⒀邻近色明度对比（主从）（高长调）。该作业同样从明度上考虑，可用高长调，也可用高短调。

参考满分：5分。

⒁对比色色相对比（点缀）（中长调）。该作业较易。可采用“大面积冷对比小面积暖的手法。

⒂互补色纯度对比（或衬托或呼应）（低长调或中中调）。该作业较易，但在处理补色关系时要考虑面积对比、灰艳对比，即大面积灰（冷）对比小面积艳（热）。但可将冷热关系颠倒过来，也能产生新奇效果。

参考满分：5分。

⒃用目测归纳法，以一幅敦煌壁画彩照，一幅花卉彩照，一幅古陶瓷彩照，一幅风影彩照，分别取4幅色调构成4幅画面或图案。

参考满分：8分。

⒄取四句有不同色彩印象的古诗，凭主观情感，构成4幅不同色调的画面或图案。

参考满分：6分。

⒅各以30个1×1.5cm方格填充不同色块作为象征，也可用其他形状，但必须采用抽象手段，抛开具象的文学语言的干扰，充分发挥色彩的独特功能。

a、男、女、老、少。（4幅一组）

b、喜、怒、哀、乐。（4幅一组）

c、酸、甜、苦、辣。（4幅一组）

d、轻、重、软、硬。（4幅一组）

e、工人、农民、干部、学生。（4幅一组）

f、青岛、喀什、昆明、拉萨。（4幅一组）

参考满分：12分。

以上作业以100分为标准，按制作和理解程度打分。但在每阶段中要求讲评，指出错误及改正方法。

以下作业因为是属于新创立色音构成方法，如果没有一定的色音类比感受就很难制作该作业。如果做得好，可省去和代替以上所有作业。但如果不理解，或者无感受，则效果不佳，收获甚微。所以可作为探索中的加分作业。

①采用坐标或构成法，X轴（横向）以构成节拍的延伸，Y轴（纵向）以构成音高的伸展。自选有特点的乐曲一首，按文中调或类比和大小调之不同色音对应和明度、纯度以构成一首乐曲的抽象画面。

参考加分：10分。

②采用印象构成法，反复听一首乐曲，造成情感印象，再将此印象按文中调式类比和大小调之色音对应，构成一首乐曲的抽象画面。

参考加分：10分。

③抛开乐曲，任凭主观意念中对色彩的感受，用相应之色谱写出一首（一幅）抽象的彩色乐曲（抽象画面）。此时，作者既是一位色音作曲家，又是一位色音演奏家，所构成的画面就是他心灵的色彩写照。

参考加分：10分。

（作业设置较多，可按不同专业和不同学时，酌情选用。）